Literatura Grecolatina
Conocemos a la literatura grecolatina o grecorromana al binomio cultural
formado por Grecia y Roma. Estas dos culturas son de suma importancia para la
literatura moderna por que nos heredaron su riqueza artística y filosófica.
Las literaturas grecolatinas forman parte de la cultura
occidental desde la Edad Media hasta nuestros días. No se puede concebir el
panorama literario actual ni la historia del mismo sin tener presentes las
obras gestadas en la Antigüedad. De ellas en su origen y de sus continuas
lecturas se nutre gran parte del ideario colectivo literario. Los clásicos,
como reconocía Calvino, son «libros que ejercen una influencia particular ya
sea cuando se imponen por inolvidables, ya sea cuando se esconden en los
pliegues de la memoria mitetizándose con el inconsciente colectivo e
individual.
características
1- Empleo de la retórica y la oratoria
En pocas sociedades el poder del lenguaje fluido y
persuasivo ha sido más valorado que en Grecia. En el uso del tono del lenguaje
la gente no levantaba ni bajaba mucho la voz.
En este sentido, los griegos hablaban con un volumen de voz
muy alto y usaban palabras reales que expresaban sarcasmo, interés, amor,
escepticismo y hostilidad.
Los marcadores de emoción han sido conservados, en especial,
en la actitud emocional del orador/escritor. Rasgos que se han heredado en los
discurso actuales.
Más tarde este tipo de oratoria proporcionó un gran
incentivo para estudiar e instruir en las artes de la persuasión de los
gobiernos, en especial, en los debates políticos en la asamblea, y para el
ataque y la defensa en los tribunales. De hecho, los oradores más importantes
de la historia tomaron sus técnicas del griego clásico.
2- Importancia de la emoción y el afecto
La literatura griega antigua exhibía una gran cantidad de
emociones, ya sea en el comportamiento de los personajes en la narrativa o en
la respuesta provocada en el público o los lectores. Es más, había un extenso
vocabulario de las emociones en la antigua Grecia.
Estas emociones son: la lástima (compasión), el enfado, el
miedo, el amor y los celos. Además, se apoyaba en un conjunto de capacidades
afectivas, tales como la empatía, la agresividad, el acobardamiento, y el
apego; emociones comunes a todos los seres humanos.
3- Utiliza la narrativa épica
La Ilíada y la Odisea son ejemplos principales de la
narrativa épica, que en la antigüedad era un largo poema narrativo, en un
estilo elevado que celebraba logros. Ambos poemas estaban basados en tramas que
atrapan al lector, y la historia se cuenta en un lenguaje que es simple y
directo, pero elocuente.
Eran poemas orales eran transmitidos, desarrollados y
añadidos en un vasto período de tiempo, sobre el cual improvisaban libremente
poetas sin nombres.
4- Incluye poesía lírica
La poesía lírica, característica de la literatura griega,
estaba relacionada principalmente con el culto de los dioses o con la
celebración de los vencedores en los grandes juegos helénicos.
La coral lírica, que tenía acompañamientos de lira y aulos,
era muy complicada en su estructura ya que no utilizaba líneas o estrofas
tradicionales.
Así pues, nunca volvía a utilizarse exactamente en la misma
forma, aunque las unidades métricas de las que se construían las estrofas se
extraían de una colección común. La forma de la estrofa estaba relacionada
normalmente con el baile que lo acompañaba.
5- Utiliza la prosa filosófica
La prosa filosófica se considera el mayor logro literario
del siglo IV. Fue influenciado por Sócrates y su método característico de la
enseñanza condujo al diálogo. Su máximo exponente fue Platón.
De hecho, el estilo de este autor se considera de una
belleza sin igual, aunque los críticos antiguos lo veían demasiado poético.
Sus obras han influido también en la posteridad.
6- Presencia de una divinidad humana
Los antiguos griegos desarrollaron una comprensión religiosa
del mundo basada en presencias divinas e historias tradicionales.
La primera característica importante y más frecuentemente
observada de los dioses griegos era su forma humana. A diferencia de otras
religiones, los griegos no dieron un lugar prominente en su jerarquía religiosa
a monstruos, animales o criaturas imaginarias extrañas (aunque hay algunos en
la mitología griega, pero son claramente menores).
Así pues, los dioses griegos se llegaban a incluir dentro de
una vasta familia de deidades igual que sucedía en la familia de los griegos.
Por lo tanto, en la imaginación religiosa griega, las manifestaciones más
elevadas y más perfectas de la existencia tenían formas y atributos exactamente
iguales a los de sus adoradores humanos.
De hecho, a excepción de su poder, belleza e inmortalidad,
los dioses griegos eran exactamente como los seres humanos en su forma de
mirar, sentir o amar.
7- Inclusión del drama y la tragedia
La tragedia es una forma de drama en la que un personaje
central fuerte o héroe finalmente falla y es castigado por los dioses.
Por lo general, en la tragedia griega el héroe tiene un
defecto fatal que causa su perdición. A menudo los hechos trágicos se cometían
involuntariamente, como el episodio en que Edipo mata a su padre sin saberlo.
Aunque había otros que se hacían a consciencia, como cuando Oreste se venga de
su padre al matarlo.
Durante meuchos años, Aeschylus fue el dramaturgo más
exitoso en Atenas ganando varias competiciones. Uno de sus rivales, el escritor
ateniense Sófocles escribió la famosa obra Edipo Rex (Edipo el Rey).
Un tercer escritor importante llamado Eurípides se centró
más en las personas que los dioses en su escritura. Entre las obras más famosas
de Eurípides se encuentran Electra y La Mujer Troyana.
8- Surgimiento de la comedia
La palabra comedia parece estar conectada por la derivación
del verbo griego que significa “deleitarse”, la cual surgió de los deleites
asociados con los ritos de Dionisio, un dios de la vegetación.
Aristóteles, en su poética, afirmaba que la comedia se
originó en las canciones fálicas y que, como la tragedia, comenzó en la
improvisación, aunque el progreso de esta pasó desapercibido.
Cuando la tragedia y la comedia surgieron, los poetas
escribieron uno u otro, de acuerdo con su inclinación natural.
La distinción entre entre tragedia y comedia es básica: la
tragedia imita a los hombres que son mejores que los hombres de la media y la
comedia a los que son peores.
El propósito del artista cómico era servir de espejo a la
sociedad para mostrarle sus locuras y vicios, con la esperanza de que
despertaran.
El escritor más importante de comedias en la antigua Grecia
fue Aristófanes, cuyas obras incluyeron Las ranas y Las nubes.
Sus obras eran ingeniosas y sarcásticas. A menudo se burló de las principales
figuras políticas de la época aunque el gobierno se lo toleró.
9- Uso de la mitología griega
El mito griego intenta explicar los orígenes del mundo,
también detallan las vidas y las aventuras de una amplia variedad de dioses,
diosas, héroes, heroínas y criaturas mitológicas.
Estos relatos mitológicos se difundieron inicialmente en una
tradición oral-poética. Las fuentes literarias griegas más antiguas, son los
poemas épicos de Homero, Ilíada y Odisea, que se centran en la
Guerra de Troya y sus secuelas.
Los poemas la Teogonía y las Obras y Días,
contienen relatos de la génesis del mundo, la sucesión de los gobernantes
divinos, la sucesión de las edades humanas o el origen de los males humanos.
10- Originalidad
Esta literatura se desarrolló con escasa influencia
exterior, y entre todas las expresiones literarias la griega se caracteriza y
destaca por la gran originalidad de los textos y géneros.
La originalidad de la literatura griega se debe al gran
salto que dieron sus escritos al crear una ruptura con el pasado.
La prueba de esta singularidad es que la literatura griega
ha logrado perdurar hasta los días y se suele tomar de referente para entender
incluso la literatura actual.
